Le blog de parodos

 Séance 7 : Vendredi 30 novembre 2012

Marc BAYLET DELPERIER

Echauffement du corps

- Les acteurs marchent selon un rythme personnel dans l'espace.

- Ils échauffent ensuite leur corps sur place afin de sentir les zones bloquées et de les échauffer.

- Ils composent enfin un mouvement sculptural : trouvent une position dans laquelle ils peuvent tenir.

Travail d'une entrée en scène

Individuellement, les acteurs travaillent une entrée en scène qui soit déjà jouée, pour aboutir à la posture trouvée dans le précédent exercice. Ils doivent passer par la neutralité, c'est-à-dire être déjà concentrés avant d'apparaître. Ensuite, ils doivent trouver le moyen d'écrire la posture imaginée dans l'exercice d'échauffement, la tenir, et sortir en maintenant leur concentration jusqu'à la fin.

Commentaires : l'intérêt de cet exercice, outre de comprendre l'importance de se placer en condition de jeu dès avant l'entrée en scène, est de comprendre comment réécrire la posture trouvée et comment animer le passage à cette posture. Les acteurs sont parfois entrés en scène à plusieurs et devaient alors composer une petite histoire muette. Dans ce cas, il fallait tenir compte du mouvement des autres dans l'espace et adapter le sien à celui-ci. La difficulté de l'exercice est résumée par ces questions : comment effectuer un geste simple ? et comment un geste simple devient-il un événement ? Pour cela, il faut que l'acteur se raconte pourquoi il effectue un geste.

Composer une histoire et la mettre en scène

Il s'agit pour les acteurs, avec ce qu'ils ont fait depuis le début (travail d'un texte, exercice du souvenir, création d'une ritournelle, improvisation d'une chorégraphie et composition d'un geste simple) de raconter une histoire et de l'offrir au public. Pour cela, ils composent individuellement avec ou sans trace écrite, et passent ensuite devant les autres.

Consigne : la difficulté ici est de trouver un état sans commenter cet état, c'est-à-dire sans surjouer. Il s'agit de jouer une vraie situation, de proscrire le mime, le faux-semblant, d'entrer dans la compréhension de la situation, de créer un territoire dramatique et de jouer à l'intérieur de ce territoire. Et pour cela, il faut y croire....

 Séance 5 : Vendredi 16 novembre 2012

Marc BAYLET DELPERIER

Echauffement dans l'espace

Tout le groupe se déplace dans tout l'espace à un rythme propre et sans relâcher son attention. Le but est d'apprendre à s'arrêter tout en maintenant une bonne concentration, afin de repartir sans avoir à remobiliser celle-ci.

Commentaire : l'exercice, s'il paraît simple, a pour but d'intégrer que l'acteur doit constamment soutenir un niveau de concentration satisfaisant afin, même s'il s'arrête de jouer, d'être toujours prêt à se remettre au travail sans repasser par tous les exercices qui permettent d'atteindre cette mobilisation de soi.

Ecriture d'un poème sur les trois dernières séances

Individuellement, les élèves ont cinq minutes pour écrire ce que les exercices dramatiques qu'ils ont pratiqués leur ont appris, ce qui les a marqué dans ces expériences.

Lecture dramatique des poèmes

Après mélange des poèmes et distribution aléatoire de ceux-ci aux membres de l'atelier, les acteurs se placent tour à tour sur une chaise, face au public et lisent pour le public le texte écrit. S'il s'agit du leur, ils ne doivent pas le signaler.

Après les commentaires des spectateurs, plusieurs acteurs repassent pour dire d'autres textes, parmi les plus réussis littérairement parlant.

Commentaire : Le but de l'exercice est d'apprendre à dire pour les autres, en adressant au public le texte avec la voix mais aussi avec le regard et avec le corps, même si ce dernier est limité dans ses mouvements puisqu'il est en position assise. 

Ecriture dramatique improvisée 

- Plusieurs acteurs volontaires, seuls ou accompagnés, tentent de composer un texte répondant à la même consigne d'écriture que la précédente, mais cette fois en direct. Ils s'inspirent de leur propre écriture mais aussi de celle des autres, précédemment entendue.

Commentaire : L'exercice est difficile, il nécessite de mettre en oeuvre à la fois la mémoire immédiate et la mémoire affective.

- Tous les acteurs en ligne composent en les improvisant des répliques répondant à la même consigne. Le but est de faire entendre sa voix tout en l'insérant au bon moment, en écoutant donc aussi la voix des autres.

Commentaire : La difficulté réside dans le fait que l'exercice, étant improvisé, ne permet pas de savoir à l'avance si sa voix sera recouverte par celle des autres ou si elle recouvrira celle d'un autre. La réussite de l'exercice s'est manifestée lorsque la polyphonie obtenue était harmonieuse, c'est-à-dire lorsque chacun assumait sa propre réplique, le ton sur lequel elle était dite, le volume sonore choisi, et que celle-ci s'intégrait avec subtilité à la participation collective.

Lire les textes produits lors de la séance (bientôt en ligne).

Voir les films de la séance.

 Séance 3 : Vendredi 19 octobre 2012

Frédérique DEVAUX

Relaxation

En quinconce, trois profondes respirations yeux fermés. Détente musculaire : frottement des mains, bras, épaules, tête, torse, jambes. Trois nouvelles profondes respirations yeux fermés.

L’acteur dans l'espace

Les acteurs marchent au hasard sur tout l’espace de la scène en conservant en permanence une distance égale entre eux, malgré l’imprévisibilité de leurs déplacements. Puis ils marchent de plus en plus vite, courent en évitant au maximum les heurts et avec la détermination d’aller là où ils veulent aller. Ils ralentissent ensuite et se fixent dans la salle, immobiles lorsqu'ils ont repris leur respiration. Leur place doit être déterminée par le souci de respecter un espace avec les autres et en même temps d'investir pour le groupe toute la place.

L’acteur et sa relation avec son partenaire

1. Exercice de portés : travail par groupe de deux. L’exercice consiste à tomber en arrière pour celui qui est devant et à recevoir son partenaire pour celui qui est derrière. Il s’agit d’inspirer confiance pour celui qui reçoit et de faire confiance pour celui qui tombe. On inverse les rôles.

2. Les acteurs, par couple, s’avancent tour à tour l’un vers l’autre en se regardant et doivent s’arrêter au moment où ils ont le sentiment qu’ils entrent dans le "territoire intime" de l’autre. Celui qui reste immobile peut arrêter d'une façon ou d'une autre celui qui avance quand il a le sentiment qu’il entre dans ce "territoire intime". 

Commentaire :  Un des personnages de L’Etranger de Marcel CAMUS s’exclame : « Il est entre lui et moi des espaces que je ne saurais franchir… » Chaque acteur possède son territoire intime, cet espace vital, fragile et qui explose dès que l’espace de la relation à un objet ou à un partenaire n’est pas juste.

Le travail en scène

Distribution des textes extraits de La Nuit, de Régis DUQUE.

Les élèves lisent personnellement leur texte et proposent une interprétation imprégnée de ces textes mais improvisée.

Commentaire : le travail du début des scènes a démontré l'importance de ralentir, de prendre le temps de dire son texte, parce que c'est la condition de la mise en place de la situation dramatique. Pour le spectateur, cette mise en place est essentielle. Il doit avoir le temps, lui, de s'imaginer où se passe la scène, qui parle et pourquoi.

 Séance 1 : Vendredi 05 octobre 2012

Marc BAYLET DELPERIER et Frédérique DEVAUX

Introduction au programme de l'année

Présentation du programme

Le thème : "Les liens, les miens, les siens". La méthode de travail. La démarche.

Exercices

Le corps de l’acteur dans l’espace

1. Les acteurs marchent en investissant bien tout l’espace. La consigne leur a été donnée au préalable de se regrouper selon l’observation de l’une ou l’autre consigne : Je suis blonde, j’ai un t-shirt noir, je n’ai pas de basket.

Réitération de l’exercice jusqu’à ce qu’il soit parfaitement exécuté.

La difficulté : où se placer lorsqu’on n’a pas de groupe ? Les acteurs ont tendance à constituer un quatrième groupe composé de tous ceux qui n’ont pas de groupe attitré. Or c’est une erreur. Ils doivent assumer leur singularité et créer à eux seuls un groupe.

2. Les acteurs se mettent par couples, ils ne doivent pas se connaître, mais se disent mutuellement leur prénom ; puis ils ferment tous les yeux et l’animateur les amène à différents endroits de la salle de travail. Lorsque chacun est placé, au signal, tous se mettent en devoir de retrouver leur partenaire, en citant son nom et en se déplaçant vers l’appel de son propre nom, sans heurter les autres.

L’acteur et les cinq sens : la vue

1. Deux groupes composés de la moitié des acteurs sont assis en ligne à chaque extrémité de la salle ; chaque groupe a l'un de ses acteurs assis devant lui qui lui tourne le dos. Au top, celui-ci se retourne et a vingt secondes pour repèrer l’ordre dans lequel son groupe est assis ; au deuxième top il reprend sa place initiale dos tourné. Les membres de chaque groupe échangent leurs places en silence l'acteur qui a mémorisé leur emplacement se retourne de nouveau et cherche à les remettre à leur place initiale. Les acteurs de son groupe doivent confirmer ou infirmer ses choix.

2. Deux groupes d'acteurs en ligne les uns en face des autres, exceptés deux d'entre eux ; ceux-ci viennent dix secondes face à leur ligne de partenaires respectifs, qui les examinent avant qu'ils ne ressortent. Les acteurs les décrivent avec luxe de détails. Les deux acteurs qui sont ressortis reviennent ensuite et on vérifie.

L’acteur et sa voix

1. Deux groupes d’acteurs d’égal nombre en ligne face à face. Le premier groupe dit de façon synchronisée la même phrase (sur le thème de l’année) en voix blanche ; le second groupe dit de la même façon une autre phrase en voix forte. Les groupes se répondent puis on inverse voix blanche/voix forte.

2. Même exercice mais les acteurs disent individuellement leur phrase à l’acteur d’en face.

L’imagination de l’acteur

Les acteurs sont assis dans l’espace, ils imaginent qu’ils ont une boîte de perles multicolores sur les genoux ; ils doivent les enfiler avec un fil et une aiguille imaginaires. Quand les perles sont enfilées, ils coupent le fil, font un nœud et se passent la bague au doigt. Ils doivent tourner cette bague autour de leur doigt trois fois, ce qui les transporte dans une clairière imaginaire : ils doivent la découvrir ; quelle en est la lumière, l’atmosphère, les bruits, les odeurs, justement une odeur d’herbe embaume, elle devient persistante, puis entêtante, une envie de dormir apparaît et augmente… Endormis contre un arbre, ils se réveillent à cause de la pluie qui se met à apparaître progressivement. Improvisation sous la pluie. 

L’acteur et sa troupe

Les acteurs en cercle ont devant eux une feuille à dessin et un crayon de couleur. Ils exécutent un dessin improvisé sur leur feuille et au top de l’animateur la passent à leur voisin de droite. Tous les dessins doivent être poursuivis par leurs nouveaux destinataires ; nouveau top et le destinataire suivant continue et ainsi de suite jusqu’à ce que le dessin revienne à son auteur initial.

La difficulté : accepter la proposition d’un partenaire et donc l’enrichir. Ne pas dévier, ne pas désordonner, ne pas abîmer cette proposition.

Plusieurs exercices sont inspirés du livre de Patrick PEZIN, Le Livre des exercices à l'usage des acteurs, éditions L'Entretemps.

Les membres de l'atelier sont invités à assister la répétition publique d'Amphitryon(s), donnée à Jean Vilar. Ils  y assisteront avec les membres de l'atelier du lycée Victor Hugo de Lunel. 

Cette sortie précédera celle  organisée pour assister à la représentation de la même pièce, même théâtre, le samedi 20 novembre.

A cette occasion, les membres des deux ateliers pourront échanger sur les choix de mise en scène, la notion de modernisation d'un mythe, la scénogaphie et le travail des acteurs.

Pensez à apporter un panier-repas ! Nous dînerons avant la répétition du 9 novembre et avant la représentation du 20 novembre.