Séance 4 : Vendredi 17 octobre 2014
Frédérique DEVAUX
1. Relaxation :
En quiconce dans l'espace : les yeux fixant la ligne d’horizon, les bras le long du corps, sans intention, dans une juste neutralité, respiration régulière.
Pendant ce temps : explication/lecture du texte de Patrick PEZIN :
« Tout mouvement exécuté doit donner l’impression d’être « tenu » indéfiniment, sans fatigue apparente, sans jamais anticiper la fin. Un acteur sur scène ne montrera pas son effort et laissera toujours supposer aux spectateurs qu’il peut continuer des heures durant. Ainsi il n’ennuiera pas, ne portant pas en lui l’anticipation de la conclusion. »
2. Echauffements :
Toujours en quinconce dans l'espace : reproduction d'un geste, sans montrer aucune intention : le bras levé, tendu en avant puis en l’air, tenu ainsi un moment, puis chemin inverse.
Répétition de l'exercice avec ajout d'une consigne : une fois le bras en l'air, se présenter, toujours sans intention en choisissant le nom d'un des personnages de la pièce. Dire : « Je suis Vivi/Youssef/Dorothée/Ludivine/Jean-Baptiste/Isabelle/la mère/le père/ le directeur/ l’infirmière/une rescapée de la canicule ». Et baisser le bras seulement ensuite, pas forcément tout de suite. Les interventions peuvent se croiser ou se superposer.
Même exercice mais en mouvement dans l'espace (dans lever le bras) et avec la possibilité de s'arrêter, de ralentir, d'accélérer, de changer de nom, de varier le ton.
Même exercice mais avec une contrainte de texte supplémentaire : les acteurs reçoivent une phrase du texte. Ils devront l'énoncer, la répéter, la décliner, la découper, selon leur désir, tout en restant concentrés sur leur rapport à l'espace. Puis, échange de texte entre les acteurs. A partir de là, ils peuvent improviser et s'approprier le texte d'un autre, le répéter, l'intégrer à leur propre réplique, n'en exprimer qu'une partie...
3. Travail de mise en espace simple :
Première consigne : les acteurs s'organisent en deux groupes. Ils ont reçu le même texte, extrait de la pièce programme. Première étape du travail : chaque groupe doit désigner un meneur/directeur d'acteurs. Deuxième étape : lecture du texte. Puis distribution de la parole. Répétition à table et recherche d'une mise en espace.
Chaque groupe passe ensuite devant l'autre groupe. Il écoute les critiques constructives des spectateurs en vue d'une amélioration de leur proposition.
Deuxième consigne : les acteurs doivent déconstruire ce qu'ils ont imaginé et travailler dans une direction totalement opposée ou très éloignée de la première proposition. Etant donné que la proposition de chaque groupe avait pour point commun de s'inscrire dans un registre plutôt lunaire : dramatique, lyrique, voire légèrement tragique, avec une mise en espace lente et assez figée, le travail a consisté à rendre la situation solaire : heureuse, joyeuse, voire comique et de faire évoluer l'adresse du texte et l'attitude des corps dans une dynamique beaucoup plus énergique. Ce travail est effectué en improvisation. L'attitude du corps dans l'espace et la mise en espace elle-même sont donc devenus spontanés, non réfléchis et ont nettement gagné en qualité. Chaque groupe est passé devant l'autre groupe.
Dernière consigne : réunion des deux groupes autour de la deuxième proposition. Là encore, sur le mode de l'improvisation. Etant donné que plusieurs acteurs avaient en charge les mêmes répliques, le travail de l'écho et de la recherche de l'harmonie dans la polyphonie a donné là encore plus de densité à l'exercice et les propositions parfois en miroir de la mise en espace ont été très intéressantes. Tous les acteurs ont gagné en densité dans leur rapport à l'espace. Et le résultat ressemblait à un feu d'artifices sur le plan vocal et physique !
Distr
